My Touch Makes Me Visible!
Statement curatorial: Maike Mia Höhne y Jyoti Mistry
La piel suave y sedosa brilla con resplandor juvenil. Piel arrugada, líneas de expresión de historias de vida vividas. Piel azul, golpeada, con moratones y puñetazos. Piel desgarrada, desgarrada por el dolor. Piel estirada al nacer y doblada con la edad. Piel cosida para curar (ocultar) heridas. Piel hambrienta de deseo. Piel acalorada por el placer. La piel corre profunda, no la piel profunda. La piel es superficie. La pantalla de cine es piel.
My Touch Makes Me Visible! es una exploración de cómo las cineastas han utilizado la piel de la pantalla para acercarnos a las experiencias sensoriales de mujeres de distintos territorios geográficos y de variados contextos políticos. El ciclo de cine My Touch Makes Me Visible! es un caleidoscopio de formas estéticas que refleja los distintos puntos de vista de diferentes feminismos, incorporando sus respectivas historias y abordando las experiencias de numerosas mujeres.
Las películas dialogan entre sí, se complementan, se refractan, para invitar al público a comprometerse con las subjetividades que comparten las mujeres y las diferencias que las separan. Las formas de las películas son en sí mismas actos radicales de resistencia contra las convenciones cinematográficas hegemónicas y muestran cómo las mujeres, las trans y las cineastas queer han utilizado la cámara y el poder de las imágenes para reorientar la mirada contra la objetivación hacia una praxis de creación de imágenes que es liberadora. Laura U. Marks describe la "visualidad háptica" como una experiencia cinematográfica sensorial que es táctil y evoca recuerdos y experiencias del cuerpo. La sensación de ser tocados nos acerca a la subjetividad de los personajes y sus sentimientos, y en este proceso nos involucra como espectadores. Nos sentimos atraídos por estas imágenes porque nos recuerdan nuestros propios cuerpos, nuestros recuerdos y nos conectan como espectadores con las culturas que encarnamos. El programa es una declaración sobre los sentimientos, las emociones y el compromiso con el cuerpo como lugar de acción política, evolución social e intercambio íntimo donde el amor es un acto transformador.
Cuerpos que protestan y resisten es una selección de películas que incluye la obra de Hito Steyerl y Sarah Abu Abdallah para reflejar las estructuras patriarcales y el amplio espectro de violencias que siguen asolando las vidas de tantas mujeres en todo el mundo, pero también las formas triunfantes en que las mujeres sobreviven a pesar de estas continuas represiones.
El cine de los sentidos abarca las películas de Ulrike Zimmermann, Ruth Lingford y Danielle Arbid, una experiencia explosiva de lo táctil y lo háptico, una celebración de lo sensual, lo erótico y lo sexual en la pantalla. Las películas son reflexiones íntimas sobre diferentes nociones del deseo y las intimidades de la fluidez de género. Esta selección invita al público a reflexionar sobre las partes de la vida de las mujeres que no se han tocado y la urgencia de redescubrir el cuerpo en nuevos términos.
El trabajo de la mujer! Desde perspectivas feministas, el trabajo (doméstico) de las mujeres ha sido reconocido como trabajo no remunerado y las mujeres siguen siendo discriminadas en el trabajo asalariado. Gabrielle Stemmer ofrece un oportuno cambio de perspectiva sobre el trabajo doméstico para mostrar cómo las mujeres jóvenes han monetizado la limpieza y la domesticidad produciendo un sentido de sí mismas a través de las redes sociales. Por el contrario, las películas de Katharina Gruezei y Clara Helbig muestran cómo el trabajo asalariado sigue produciendo condiciones laborales de explotación en las que las trabajadoras permanecen alienadas. La película de Angelika Nguyen sigue siendo una conmovedora reflexión sobre el trabajo migrante y las condiciones del racismo estructural para las trabajadoras extranjeras que resuena con las experiencias de tantas trabajadoras migrantes en todo el mundo. Esta selección de películas es una muestra de cómo las mujeres cineastas han abordado los retos de representar el trabajo y la representación de la mujer en el trabajo.
Deseos ardientes: expresiones queer en la pantalla. La política queer, la identidad queer y la mirada queer proporcionan una forma ampliada de hacer visibles experiencias del mundo que no están definidas por estructuras patriarcales o heterosexuales, sino que muestran cómo el género, la identidad sexual y la raza siempre se definen a través de las estructuras de poder que los definen. Monika Treut, figura central del cine independiente alemán, viajó a Estados Unidos a finales de los ochenta y, con su enfoque crítico de las convenciones y su perspectiva progresista de la sexualidad lésbico-gay, dio un impulso decisivo al Nuevo Cine Queer que acababa de emerger. Esta sección se centra en tres de sus películas Max, Gendernauts y Genderation sobre la comunidad trans y queer de San Francisco.
My Touch Makes Me Visible! es una invitación a reunirse. Una oportunidad para conversar sobre la política sensorial en la vida de las mujeres, las personas trans y queer. Es una celebración de los cuerpos que habitamos y de la aguda conciencia de que nuestras historias están escritas en nuestras pieles y se reflejan en las pantallas.
